Principales Corrientes Artísticas
Las corrientes artísticas son un conjunto de tendencias estéticas visibles en las obras de arte de un período determinado que comparten características formales, técnicas y filosóficas, es decir, que corresponden a una convención.
También denominadas "movimientos artísticos", las corrientes del arte incluyen pinturas, esculturas y artes performáticas, pero el término también es aplicable a la música, la filosofía y la literatura.
Las corrientes artísticas se dan dentro de los períodos de la historia del arte, por lo que no constituyen un período en sí mismas. Por ejemplo, no hay un período cubista en la historia general del arte; pero sí hay una corriente o movimiento cubista paralelo a otros movimientos de la misma generación histórica, tales como el futurismo o la abstracción.
En efecto, el término "corriente artística" puede ser equiparable a "movimiento artístico". Representa al seguimiento de un determinado programa estético, filosófico y cultural por parte de un conjunto de artistas.
La expresión "corrientes artísticas" se usa con frecuencia para referir las diferentes tendencias del arte de la edad contemporánea, pues en este período se desarrollaron ampliamente los conceptos en ismos diversos entre sí que fluctuaban paralelamente. Estos movimientos surgían a partir de manifiestos que declaraban intenciones y propósitos y señalaban los derroteros de los artistas noveles.
Edad Antigua
Las corrientes artísticas que surgen en este período corresponden a todas aquellas que aparecen después de la invención de la escritura hasta la caída del Imperio romano.
Son clasificadas por su período histórico, es decir, por asociación a las civilizaciones en que fueron creadas, como, por ejemplo, Egipto, India, Mesopotamia, Antigua Grecia y Antigua Roma.
Edad Media
Desde la Edad Media, que comienza con la caída del Imperio romano en el siglo V, las corrientes artísticas comienzan a tener nombres propios que determinan características similares en estilos, técnicas y temática.
Las corrientes artísticas más importantes de la Edad Media son el arte bizantino, el arte islámico, el arte romático y el arte gótico. Según el enfoque y la región, la Edad Media finaliza entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV.
Edad Moderna
La modernidad como período histórico se sitúa entre finales del siglo XIV y principios del siglo XVIII. Se considera el fin de la Edad Media como el surgimiento del Renacimiento (siglos XIV a XVI), y se caracteriza por rescatar los valores estéticos de la Antigua Roma y el arte clásico en general. Al final de este período apareció la corriente del manierismo.
Entre los siglos XVI y XVIII se desarrolla el arte barroco, que abarca tanto las artes plásticas como la música y la literatura. Es una gran época para España, donde tiene lugar el célebre Siglo de Oro, tiempo del esplendor de la literatura en lengua castellana.
En Francia, el barroco fue sucedido por el estilo Rococó, un arte propio de la corte francesa. Si bien antes se estudiaba como un barroco profundo, hoy se estudia como un movimiento en sí mismo diferenciado del barroco.
Edad Contemporánea
Es difícil situar la Edad Contemporánea hoy en día. Algunos consideran que esta inicia en la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, cada vez gana más fuerza la clasificación que marca el inicio de la Edad Contemporánea en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando tienen lugar el fin de las guerras de religión, el auge de la Ilustración, la revolución francesa de 1789 y la revolución industrial, lo que configura los rasgos esenciales de nuestra civilización actual.
En la segunda mitad del siglo XVIII, se desarrolla el Neoclasicismo que rescata nuevamente el arte clásico. Esta corriente hace énfasis en la razón como ética y contenido del arte. Se conoce también como siglo de las luces o Iluminismo a finales del siglo XVIII.
A finales del siglo XVIII, como un rechazo a las influencias de la época de la Ilustración impresas en el arte tradicional del neoclasicismo y en el contexto histórico de la Revolución Francesa, surge la corriente artística del Romanticismo, que hace énfasis en la subjetividad y en la libertad artística por encima de la racionalidad y las normas estéticas clásicas. Una de las pinturas más representativas de este período es el cuadro La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix (1798-1863).
Siglo XIX
Las corrientes artísticas del siglo XIX que siguen son movimientos que rechazan la idealización, sea moral (neoclasicismo) o sentimental (romanticismo). La primera corriente artística que rompe con esto es el Realismo. El Realismo busca retratar la vida real de la sociedad, y denuncia la desigualdad. Su máximo exponente es el francés Gustave Courbet (1819-1877).
Siguiendo las influencias del Realismo, surge el Naturalismo, cuyo propósito es representar la realidad tal como se presenta, sin emitir juicio. El naturalismo alcanzó su máxima expresión en la literatura.
A mediados del siglo XIX, surge en Francia el Impresionismo, cuyo mayor representante es Claude Monet (1840-1926). El Impresionismo buscaba plasmar los efectos de la luz sobre los objetos. La pincelada fragmentada que caracteriza las obras de esta corriente aluden a cómo las partes conforman un todo.
Hacia finales del siglo XIX, algunas corrientes artísticas aparecen bajo la influencia de la Segunda Revolución industrial. Es el caso del Modernismo, conocido también como Art nouveau, que busca embellecer el rostro de la era industrializada al incorporar el arte y la belleza en los objetos de uso cotidiano. Uno de los pintores más conocidos es Gustav Klimt (1862-1918).
Siguiendo con el arte decorativo, surge, después de la Primera Guerra Mundial, la corriente Art decó como una forma de invitar a pensar sobre el progreso y abrazar el futuro. Se caracteriza por usar materiales industriales y líneas limpias. Representante de esta corriente es Tamara de Lempicka (1898-1980).
Siglo XX
La mayoría de las corrientes artísticas que surgen a partir del siglo XX, abarcan varios movimientos denominados vanguardias o vanguardismo.
En este aspecto, el Vanguardismo engloba varias corrientes artísticas o movimientos que aparecen en diferentes momentos del siglo.
Algunos son anteriores a la Primera Guerra Mundial. Por ejemplo:
Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con pinceladas largas de colores fuertes la realidad, pero entrega al público las cualidades expresivas de la humanidad.
Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard Munch (1863-1944). Expresa sentimientos oscuros que surgen debido a la industrialización.
Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las perspectivas tradicionales usando las figuras geométricas como una forma de representar la realidad fragmentada.
Futurismo: se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas. Su fundador fue Filippo Marinetti, que apoya el fascismo en Italia.
Abstraccionismo. Son las diferentes corrientes deliberadamente abstractas que aparecieron a partir de 1910. Entre ellas, la abstracción lírica, el suprematismo, el constructivismo y el neoplasticismo.
Dadaísmo: constituye el primer movimiento de arte conceptual. Marcel Duchamp (1887-1968) expone el famoso urinal al contrario titulado Fontaine que se convertiría en el símbolo de esta corriente.
Ver Arte Abstracto.
Otros del período entre guerras. Entre ellos:
Surrealismo. Impulsado a partir del manifiesto surrealista de André Bretón, publicado en 1924. Se trata de una vanguardia del período de entreguerras.
Art Decó. Es un movimiento artístico amplio que abarcó arquitectura, bellas artes, diseño gráfico y artes aplicadas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas se dispersan y se expande el centro cultural-artístico de París a Nueva York. Surgen entonces nuevos movimientos, tales como:
Arte pop (Pop Art): su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El arte pop constituye el limbo entre el arte moderno y el posmoderno extrayendo productos de la cultura popular, resaltando sus atributos banales o kitsch.
Minimalismo: el axioma de esta corriente es “menos es más” acuñado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Influenciado por el arte oriental, se busca economizar los recursos y reducir el arte a su estado más esencial.
Posmodernidad
Las corrientes artísticas del siglo XXI se enmarcan dentro de las corrientes posmodernas que comienzan a finales del siglo XX (década de los 60) hasta el día de hoy.
El arte posmoderno o posmodernidad comienza en la década de 1980, introduce el uso de las corrientes artísticas anteriores para crear nuevas composiciones.
Las corrientes artísticas del siglo XXI se caracterizan por la inexistencia de corrientes fuertes, como sucedió en la época de las corrientes vanguardistas, sino más bien un reciclaje de lo antiguo a una estética nueva con énfasis en la tecnología.
Las corrientes artísticas del siglo XXI se encuadran dentro de la era de la información. Giran en torno a la ciencia y la tecnología y a la conciencia social de la globalización.
Más que corrientes, se denominan tendencias y aún están por ser definidas. Algunas corrientes que pueden mencionarse son: el arte efímero, el movimiento 8-bit, el Bioart, el arte interactivo, entre muchas más.
Vea también
Cómo citar: Significados, Equipo (01/09/2022). "Principales Corrientes Artísticas". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/corrientes-artisticas/ Consultado:
