Artes Plásticas

Equipo de Enciclopedia Significados
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Entendemos por artes plásticas todas aquellas artes que utilizan materiales moldeables o manipulables en su proceso de creación.

Las más conocidas son la pintura, la escultura y la arquitectura, pero también podemos contar entre ellas el dibujo, el grabado, la cerámica, la orfebrería, etc.

El objetivo de las artes plásticas es construir formas e imágenes que presenten una visión del mundo o de la realidad de acuerdo a un conjunto de valores estéticos definidos por el artista.

El término nació en el siglo XIX, para establecer una diferencia con respecto a las disciplinas que pertenecen a las 7 bellas artes. Así, se excluyeron de esta categoría la danza, la música, la literatura, el teatro o el cine.

A nivel académico y escolar, se trata de una disciplina que implica tanto el estudio de las creaciones artísticas plásticas, como la propia manipulación con el fin de crear obras propias.

En su estudio se valoran criterios estéticos de composición, como la figura y el fondo, la proporción, el color, el movimiento o los planos, etc. Todo ello según el tipo de arte plástica en estudio.

En la carrera de artes plásticas se forma al alumno en los diferentes principios y conceptos de cada una de ellas. Así como en los elementos comunes a todas las expresiones artísticas y las problemáticas inherentes a la creación artística y a la historia del arte en su conjunto.

Características de las artes plásticas

artes plásticas

Las artes plásticas son expresiones artísticas versátiles y muy ricas. Entre sus principales características destacan estas tres:

Manipulación: toda arte plástica se basa en la manipulación de materiales, con el fin de ofrecer una creación propia de la expresión del artista. En este sentido, se trata de una características básica de cualquiera de las artes plásticas. La manipulación de los materiales puede ser hecha mediante toda clase de herramientas.

Expresividad: se trata de obras que reflejan y expresan la visión del artista que las ha creado. Y cuyas manifestaciones a menudo incluyen también elementos propios de una cultura, corriente o estilo en concreto. En ambos casos se trata de puntos de vista que aportan singularidad a la obra.

Variedad técnica: la variedad de técnicas utilizada en las artes plásticas es completísima, especialmente si atendemos a su definición, pues incluye cualquier elemento capaz de modificar o manipular un material.

Esta variedad técnica trae consigo una gran cantidad de utensilios propios de cada arte plástica en concreto y más aún, de cada estilo o corriente artística. Incluso la innovación en el uso de herramientas es una constante en las artes plásticas.

Tipos de artes plásticas

Existe una amplia variedad de artes plásticas. Entre las principales encontramos:

  • pintura,
  • escultura,
  • arquitectura,
  • grabado,
  • orfebrería,
  • arte textil,
  • cerámica,
  • dibujo.

Pintura

La Gioconda, de Leonardo da Vinci
La Gioconda (también conocida como Mona Lisa), de Leonardo da Vinci, 1519.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad. Su origen se remonta a 36.000 años atrás, con las pinturas rupestres encontradas en la Cueva de Chauvet en Francia.

Puede realizarse mediante una amplia variedad de técnicas y materiales, como el óleo, el acrílico, la acuarela o la pintura al fresco, entre otras.

Se realiza mediante la aplicación de pigmentos líquidos sobre una superficie. Esta puede ser un papel, un lienzo, madera o tela o incluso la piedra. En realidad, todo aquel material que soporte los pigmentos utilizados es susceptible de ser pintado. Además, para pintar se han utilizando también diversos utensilios como pinceles, espátulas o incluso los propios dedos del artista.

Existen, además, diferentes estilos y géneros pictóricos, desarrollados a lo largo de la historia, que incluyen no sólo expresiones personales, propias del artista o pintor, sino también culturales.

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Escultura

venus de milo
La Venus de Milo. Entre el 130 y el 100 a.C. Se cree que su autor fue Alejandro de Antioquía.

La escultura es la creación de obras en tres dimensiones a partir de diferentes materiales, mediante su moldeado o manipulación.

Entre los materiales más utilizados están la madera, la piedra (entre ellas destaca el mármol), metal (como el bronce), etc.

Es también una de las artes más antiguas que existen, practicada ya desde tiempos prehistóricos, alcanzando uno de sus máximos apogeos en la Antigua Grecia. En este sentido, la escultura occidental (como disciplina plástica) basa una gran cantidad de sus valores estéticos en lo que se denomina arte clásico.

Según el estilo y la técnica utilizada podemos encontrar también varios géneros escultóricos: escultura de bulto redondo, el relieve y el bajorrelieve, la talla en madera, en arcilla, en piedra o en metal. Además, la escultura contemporánea ha gustado de explorar diferentes materiales.

Es importante destacar que durante el moldeado en arcilla, que ha sido desarrollado de muy diferentes formas por pueblos de todos los continentes. A este arte se lo ha conocido como cerámica.

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Arquitectura

Museo del Louvre de París, construído en 1793.
Museo del Louvre de París, construido en 1793 por Laurence des Cars.

La arquitectura es también una de las artes más antiguas e importantes que existen. Al igual que sucede con la pintura y la escultura, sus orígenes están ya en la prehistoria. Se conservan construcciones arquitectónicas de la mayoría de periodos de la historia y culturas y su evolución está vinculada a las diferentes formas de vida y organización social de los seres humanos.

Consiste en la manipulación y mezcla de diferentes materiales para la construcción de estructuras o edificios.

La arquitectura ha tomado varias formas a lo largo de la historia del arte. De esta forma, encontramos diferentes estilos o corrientes artísticas. Entre ellos, la arquitectura clásica, la arquitectura gótica, la arquitectura barroca o la arquitectura art nouveau.

Todos los espacios habitados por seres humanos cuentan con arquitectura. Cuando ésta utiliza materiales no perecederos y difíciles de destruir, permite su conservación en extraordinarias condiciones a lo largo del tiempo, llegando a mantenerse en pie por miles de años.

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Grabado

grabado
Reproducción de grabado sobre papel.

Se trata de una técnica de impresión de imágenes sobre una superficie. Para ello se utilizan diferentes materiales, tanto para crear el molde, como para recibir la imagen impresa.

El proceso es el siguiente: se graba o talla una imagen a modo de relieve en algún material duro, como la madera, la piedra o el metal. Posteriormente se aplica tinta o algún pigmento y se transfiere esa imagen mediante presión a una superficie plana, que puede ser un papel, una tela, etc.

Al tratarse de una técnica de impresión, los grabados pueden ser copiados con facilidad, por lo que es posible crear un gran número de copias iguales de un mismo grabado.

¿Aún no conoces los 20 Tipos de Arte que existen?

Orfebrería

Pieza de orfeberría en forma de corona.
Pieza de orfebrería en forma de corona.

Se trata del arte de moldear y producir objetos de metal, con distintas funciones, tanto las puramente ornamentales, como las prácticas.

Entre los metales más utilizados en orfebrería se encuentran el oro, la plata y el bronce. También el acero, el estaño o el hierro han sido muy utilizados a lo largo de la historia.

Uno de los usos principales de la orfebrería ha sido la fabricación de joyas (joyería), pero también ha tenido una gran utilidad a la hora de fabricar vajillas, objetos litúrgicos, reales o incluso armas.

Entre las técnicas de orfebrería más usadas están el martillado, el pulido, el soldado y el grabado. Suelen incluir también otros objetos, como piedras preciosas en el caso de la joyería.

Arte Textil

telas incas
Proceso de producción de una tela propia de la cultura inca.

Se trata de una forma de expresión artística que utiliza textiles y fibras para la creación de obras de arte. Existen diferentes técnicas y estilos de arte textil que se han ido desarrollando a lo largo de la historia, por lo general vinculadas a un pueblo o cultura determinado.

Para su desarrollo se requiere de la costura o el bordado de diferentes telas y de su manipulación a otros niveles.

Mediante el arte textil se crean no solo piezas de tela ornamentales, como los tapices, sino también funcionales, como alfombras, manteles o incluso ropa.

30 ejemplos de obras de arte plástico famosas (de pintura, escultura y arquitectura)

Pintura

1. La Mona Lisa (Gioconda). De Leonardo da Vinci (1503-1519)

2. El nacimiento de Venus. De Sandro Botticelli (1482-1485)

3. El Guernica. De Pablo Picasso (1937)

4. Los girasoles. De Vincent van Gogh (1888)

5. La última cena. De Leonardo da Vinci (1495-1498)

6. La joven de la perla. De Johannes Vermeer (1665-1667)

7. Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso (1907)

8. El grito. De Edvard Munch (1893)

9. La persistencia de la memoria. De Salvador Dalí (1931)

10. El beso. De Gustav Klimt (1909)

Escultura

11. El David. De Miguel Ángel (1501-1504)

12. El Discóbolo. De Mirón (450 a.c. aprox.)

13. El Pensador. De Auguste Rodin (1904)

14. La Piedad. De Miguel Ángel (1498-1499)

15. La Venus de Milo. Atribuida a Alejandro de Antioquía (130 a.c aprox.)

16. La Cabeza de Medusa. De Gian Lorenzo Bernini (1630-1640)

17. El Peine del Viento. De Eduardo Chillida (1976)

18. La fontana di Trevi. Varios artistas (17332-1762)

19. El Buda Tumbado del templo de What Po. (1832)

20. El Cristo del Corcovado o Cristo Redentor de Río de Janeiro. (1922)

Arquitectura

21. La Gran Muralla, en China. (siglo V a.c - siglo XVI aprox.)

22. La Torre de Pisa, en Italia. (1173-1372)

23. El Coliseo de Roma, en Italia.(72-80)

24. El Taj Mahal, en la India. (1632-1654)

25. Las pirámides del Sol, en Teotihuacán. (1-150 aprox.)

25. El Empire State Building de Nueva York, en EEUU. (1931)

26. La Mezquita de Córdoba, en España. (784)

27. La Casa Blanca, en Washington DC, EEUU. (Reconsruida en 1812)

28. Las Torres Petronas, en Kuala Lumpur, Malasia. (1992-1998)

29. El Templo de Borobudur, en Indonesia. (750-850 aprox.)

30. La Ciudad Prohibida de Pekín, en China. (1406-1420)

Diferencia entre artes plásticas y artes visuales

La diferenciación entre artes plásticas y artes visuales comenzó a plantearse a inicios del siglo XX, con la irrupción de nuevas formas de expresión artística. En muchas de ellas, como el cine, empezó a predominar lo visual por encima de lo plástico. Tampoco existía trabajo manual o plástico de los materiales utilizados, lo que llevó a plantear una diferencia básica.

Por un lado, las artes plásticas representan todas las creaciones artísticas cuya base es la modificación o manipulación de materiales. Mientras que las visuales juegan con la imagen y tienen en ésta su elemento principal.

De esta forma, las artes visuales vienen a ampliar las posibilidades artísticas, incluyendo nuevos formatos y formas. Entre las artes visuales se encuentran la fotografía, el videoarte, el graffiti, el arte digital, el performance o las intervenciones.

Ver también:

Cómo citar: Significados, Equipo (21/02/2024). "Artes Plásticas". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/artes-plasticas/ Consultado:

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